Мартой грэм биография

Марта Грэм «Память крови. Автобиография»

В мае 2017 года Музей «Гараж» издал автобиографию Марты Грэм «Память крови» — первую книгу новой серии о современном танце GARAGE DANCE.

Марта Грэм (1894–1991) — танцовщица и хореограф, одна из основоположниц американского танца модерн. Книга «Память крови» была написана в последний год ее жизни и содержит в себе множество любопытных подробностей, связанных с долгой творческой карьерой хореографа, ее воспоминания о знаменитых танцовщиках, художниках и музыкантах, с которыми она работала: от Майи Плисецкой и Рудольфа Нуриева до Александра Колдера, Лайзы Миннелли и Мадонны.

Для Грэм «память крови» означала врожденное знание, которое мы наследуем в нашем физическом бытии от предшествующих поколений. Она любила исландское выражение «жажда судьбы», верила в собственное предназначение. Книга «Память крови» открывает перед читателем сокровенные размышления Марты Грэм и историю ее духовных и творческих поисков.

Составитель и научный редактор серии GARAGE DANCE — Вита Хлопова, исследователь современной зарубежной хореографии. В прошлом — про

Марта Грэм ― танцовщица, хореограф, педагог ― легенда. Первая, кто сделал американский танец высоким и влиятельным видом искусства, важным жанром. Американка по крови и духу ― она всегда была ведома трепетом жизни, нервом динамики, неуспокоенностью. Ее подбадривала энергия и сила, сначала собственная, а затем танцовщиков. Она боялась старости, не хотела увядания, остановки. Этого и не случилось. После своего ухода она живет в учениках, последователях, идеях, а главное ― во внутреннем волнении, которое охватывает каждого, кто чувствует потребность в танце. Каждого, кто приходит в танцевальный зал и вступает в цикл чередования вдоха и выдоха, напряжения и расслабления, падения и восстановления. Движение (танца, времени, природы, жизни) нельзя остановить. Можно лишь сопротивляться ему или принять. Танец Грэм объединяет в себе и то и другое.

НАЧАЛО

Детство и ранняя юность Марты Грэм были пропитаны противоречиями. С одной стороны, религиозная семья (что для Америки тех лет, скорее, правило, чем исключение), посещение пресвитерианской школы, чтение библии и подготовка к роли жены и матери. С другой стороны, полнота счастья от любви родителей (как между собой, так и

Марта Грэм. Ее жизнь и работа.

Мой танец - это просто танец. Это не попытка интерпретировать жизнь в литературном смысле. Это утверждение жизни через движение. Его единственная цель заключается в том, чтобы передать ощущение жизни, воодушевить зрителя, чтобы он глубже осознал силу, загадочность, юмор, разнообразие и чудо жизни; отправить зрителя прочь с более полным осознанием своих собственных возможностей и силы их реализации, вне зависимости от его активности.

Содержание

  • Исключительный художник.
  • Время в Denishawn, где она стала протеже Теда Шоуна.
  • Дружеские отношения с Луисом Хорстом.
  • Сотрудничество в школе Eastman.
  • Основные влияния.
  • Исторический концерт 18 апреля 1926 года.
  • Трио.
  • Труппа.
  • Компания.
  • Карьера танцовщицы, хореографа и преподавателя.
  • Монументальный труд.
  • Техника Грэм.
  • Формирование поколения танцоров-хореографов.
  • Интервью с Кристин Дакин

Марта Грэм

(Питтсбург, Пенсильвания, 11 мая 1894 года).

Марта Грэм - один из величайших творцов нашего времени. Она - исключительный художник, одновременно хореограф, танцовщица, театральный деятель, аниматор и педагог. Без ее прихода в мир хореографии было бы практически невозможно рассматриват

Гений
Марты

Прошло почти сто лет, и Энтони Ваккарелло при работе над новой коллекцией Saint Laurent вдохновился перформансом Грэм «Плач» (1930), а точнее, обтягивающими платьями-трубами из джерси, которые она придумала для себя и своих танцовщиков. «На мне длинная обтягивающая труба из ткани, что обозначает трагедию, овладевающую телом, нашу способность растягиваться внутри собственной кожи и попытку зафиксировать и очертить периметр, границы горя», — объясняла танцовщица идею костюмов, которым всегда уделяла особое внимание.


Платья с объемными рукавами-фонариками в «Аппалачской весне» или струящиеся материи, похожие на греческие пеплосы, в «Федре» — минимализм в цветах и формах, абсолютное подчинение концепции, структурность — костюмы Грэм всегда отражают ее кредо: «Тело уже есть сакральная одежда». Никаких атласных пуантов — только носки, а иногда танцевальный вариант мюлей: они особенно поразили автора той рецензии 1926 года: «Серый, кроваво-красный и лавандово-голубой шифон. Платья из тканей, напоминающих расплавленное серебро и золото, оживают бл

В «Appalachian spring» героиня Грэм молодая боязливая жена, переехавшая со своим мужем в новый дом, который им вместе придется и строить. Тут и надежды, и опасения, и защита своей территории, и любопытство, но главное — что героиня Грэм тут очень человечная и живая. Но для Грэм нетипичны слабые героини. Она всегда искала персонажей, которые близки ей по духу и которые было бы интересно сыграть на сцене.
Свое вдохновение она нашла в древнегреческой мифологии: ее Медея («Cave of the heart»), Иокаста («Night journey»), Ариадна («Errand to the maze»), Клитемнестра («Clytemnestra»), Федра («Phaedra»), или Гекуба («Cortege of eagles») подчеркнули уникальность ее таланта и остроту ее ума. Практически все эти героини в изначальных текстах древнегреческих авторов были второстепенными персонажами: никто не задумывался о том, какова была трагедия матери Эдипа, как Иокасте пришлось жить с осознанием всего того ужаса, что она натворила, и того, что жизнь потом натворила с ней — ее чувства Софоклу не важны. Но Грэм выво